Красная дорожка «Хазер» и в этом году стала территорией эксперимента: чувствовалось стремление уйти от предсказуемой вечерней классики и заговорить языком формы, фактуры, концепта. Разумеется, ни одна красная дорожка не обходится без нарядов, которые попадают в категорию "необычных": они выстроены на авторском почерке дизайнера и попытке воссоздать определённую эстетику в оригинальной интерпретации.
Луиза Нерсисян - модерн-Клеопатра в деконструкции
Образ от Манука Алексаняна построен на приёме деконструированного денима - приёме, который давно закрепился в арсенале авангардной моды, от Maison Margiela до Balenciaga. Лоскутная фактура, намеренная "разрушенность" ткани, сложная пластика силуэта создают выразительный, почти арт-объект.
При этом силуэт получился довольно объёмным и тяжёлым: фактура буквально "заполняет" пространство и в какой-то момент начинает доминировать над самой героиней. Возникает ощущение, что наряд полностью забирает на себя внимание, приглушая естественную красоту и мягкость. Женственность словно оказывается придавленной этой плотной, активной фактурой.
Гая Арзуманян - кутюрная драма с акцентом на форму
Работа Арайика Габаджяна строится на движении ткани и архитектуре драпировки. Глубокий серый цвет, текучесть материала и расшивка создают эффект кинематографичности: образ словно существует в кадре, а не в статике.
В нём считывается влияние кутюрной традиции и переосмысленного Голливуда, где важна не только красота, но и драматургия. В данном случае она проявляется с лёгким оттенком вульгарного шика в духе семьи Кардашьян.
Заруи Бабаян - бархат и конструкция как сцена
Образ от ZARGARYAN для Заруи Бабаян - это концентрация формы и выразительности. Бархатное мини с жёсткой конструкцией и кристаллическая сетка формируют силуэт, который скорее напоминает сценический костюм, чем классический вечерний наряд.
Наряд выглядит перегруженным элементами и геометрией, а цвет усиливает ощущение тяжести и визуально упрощает впечатление. Бордо - цвет благородный, и требует более сдержанной, выверенной подачи.
Катрин - максимализм Schiaparelli на бледном полотне
Образ Катрин, собранный вокруг платья Фаины Арутюнян и украшений от дизайнера Нура, выстроен по принципу современного гламура, где аксессуар становится ключевой точкой притяжения. Массивные, скульптурные украшения отсылают к эстетике Schiaparelli с её любовью к символизму, гиперболе и превращению деталей в самостоятельное высказывание.
Однако такая ставка на акценты требует предельной точности в балансе образа. Здесь украшения задают тон и перетягивают на себя всё внимание, делая силуэт вторичным. Задуманная воздушность местами становится чрезмерной, из-за чего форма теряет чёткость и начинает существовать как будто отдельно от движения.
